입 부분 극장 용 임대료로 1 억 달러 이상을 창출 한 최초의 영화로 박스 오피스 매출 만 4 억 달러 이상을 기록했습니다. 그것은 널리 시장에 출시 된 새로운 비즈니스 모델을 만들었습니다. 여름 블록버스터 . 3 개의 아카데미 상을 수상했습니다.
그리고 그것은 또한 엉망이었습니다.
스티븐 스필버그 감독은 완성 된 대본이나 상어없이 영화를 시작했습니다. 그는 거대한 뒷 부지 탱크가 아닌 바다에서 촬영하기로 결정했습니다. 그는 원래 원하는 배우를 얻지 못했습니다. 그는 원래 상상했던 이야기를 촬영하지 않았습니다.
제작 과정에서 계획대로 진행되는 일은 거의 없었습니다.
일어날 수있는 가장 좋은 일이었을 것입니다.
원래 상상했던 제품과 서비스를 만드는 기업가는 거의 없습니다. 아무리 철저히 조사, 분석, 로드맵 및 계획을 세워도 가능한 모든 결과를 예측하는 것은 불가능합니다.
계획은 중요하지만 종종 도전 과제를 극복하고 변화하는 조건과 요구에 적응하는 능력은 성공과 실패의 차이를 나타냅니다.
끝이 없어 보이는 일련의 도전과 장애물에 적응하고 최선을 다하는 스필버그의 능력? 그것이 만든 것입니다 입 부분 그것이 된 영화.
다음은 다큐멘터리에 설명 된 몇 가지 예입니다. 턱 만들기 :
스필버그는 영화를 감독하고 싶었습니다. 럭키 레이디 대신에 입 부분 . 스튜디오 헤드 (및 스필버그의 멘토) Sid Sheinberg는 입 부분 대신. Sheinberg에 따르면 한동안 Spielberg의 태도는 '당신은 내 친구입니다. 이 물고기 그림을 어떻게 만들 수 있습니까? '
그러나 그는 고개를 숙이고 일을했다.
대서양에서 촬영하기로 한 스필버그의 결정은 영화 제작을 괴롭 혔습니다. 물류 문제, 장비 문제 및 날씨 지연으로 인해 영화 제작 시간이 계획보다 2 배 이상 길고 원래 예산의 3 ~ 4 배가 들었습니다.
그러나 그 결과는 그만한 가치가있었습니다. 스필버그가 말했듯이, '호수, 연못 물, 탱크 물 ... 바다가 가진 것과 같은 질감이나 폭력을 갖지 마십시오. 백상아리에 대한 설득력있는 이야기가 필요했습니다. 그렇지 않다면 아무도 그것을 믿지 않을 것이기 때문입니다. '
상어는 영화의 주인공이었습니다. 원래 스토리 보드에서 상어는 오프닝 장면에서 여성 수영 선수를 공격하는 동안 눈에 띄는 시각적 역할을합니다. 그러나 기계 상어는 거의 작동하지 않았기 때문에 스필버그는 상어를 보여주기보다 '제안'하는 창의적인 방법을 발명했습니다. 캐릭터 (및 상어) POV, 부분적으로 잠긴 수평선, 돌진 통, 움직이는 부두 등. 상어는 영화 속 3 분의 2가 될 때까지 화면에 나타나지 않습니다.)
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제약처럼 보였던 것은 실제로 청중이 진정한 감정적 연결을 만드는 데 도움이되었습니다. 영화 속 주인공들의 눈과 감정을 통해 상어를 경험하는 것은 시청자들에게 같은 상황에 놓이게한다. 미지의 것은 종종 미지의 것보다 더 무섭다. 우리는 모두 바다에 있었고 아래에 무엇이 숨어 있는지 고려했습니다. 스필버그가 말했듯이 '우리가 보지 못하는 것은 정말 무섭다.'
Spielberg는 Lee Marvin이 Quint를 연기하기를 원했습니다. 마빈은 그를 거절했습니다. 그는 Sterling Hayden을 찾았습니다. 헤이든은 그를 거절했습니다. 배우가 지나간 후 배우. 마침내 그는 Robert Shaw에게 정착했습니다.
영화의 상징적 인 인디애나 폴리스 장면을 전달한 사람.
그러나 Shaw의 캐스팅은 여전히 문제였습니다. 스필버그가 처음으로 인디애나 폴리스 장면을 촬영하려고했을 때 쇼는 술에 취해 공연을 잘하지 못했습니다. 그는 그날 밤 스필버그에게 전화를 걸어 '내가 얼마나 나 자신을 수치스럽게 했는가?'라고 물었습니다. 스필버그는 '치명적이지 않다'고 대답했다. 다음날 그는 다시 시도했고 스필버그가 말했듯이 '야구장에서 두드렸다.'
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직원이 실수를하면 그 실수의 렌즈를 통해 영원히 쉽게 볼 수 있습니다. 또는 그들에게 또 다른 기회를주지 않기로 결정하십시오. 다행히도 스필버그는 둘 다하지 않았습니다. 그리고 그 장면은 캐릭터들 사이에 감정적 연결을 만들어 내고 '왜?'를 제공합니다. Quint의 캐릭터를 위해-영화에 심장을 부여합니다.
제작자는 영화에서 실제 상어 영상을 원했기 때문에 Spielberg는 Ron과 Valerie Taylor를 고용하여 호주 해안에서 상어 영상을 촬영했습니다. 그들은 작은 상어 우리를 만들고 4'11 '배우를 사용하여 14 피트 상어를 25 피트 상어처럼 보이게 만들기 위해 Hooper를 연기했습니다. 한때 상어가 새장 위의 전선에 엉켜서 격렬하게 구르고 뭉쳤습니다.
하지만 상어에게 살해 당해야하는 후퍼 역을 맡은 배우는 우리 안에 없었습니다. 그래서 Spielberg는 대본을 변경하여 Hooper가 우리를 탈출하고 바닥으로 수영하고 Brody 추장이 상어를 죽인 후 다시 나타납니다. 계획의 일부는 아니지만 스필버그는 행복한 사고를 받아 들일만큼 똑똑했습니다.
생산이 끝난 후에도 스필버그는 계속 수정했습니다. 그는 Ben Gardner의 머리가 보트의 구멍에 떠있는 장면을 원한다고 결정했습니다. 영화가 이미 예산을 초과했기 때문에 스튜디오는 그에게 추가 자금을 제공하지 않았기 때문에 스필버그는 자신의 돈으로 3,000 달러를 사용하여 보트의 선체와 특수 효과 헤드를 만들고 수영장에 우유를 채워 물을 만들었습니다. 어둡게 보입니다.
결과? 한 번 더 비명.
마지막 예 : Spielberg와 시나리오 작가 Carl Gottlieb은 영화 제작의 매일 저녁을 다음날 촬영할 페이지 작업에 보냈기 때문에 프로세스는 독재자보다 더 협력 적이었습니다. Gottlieb이 말했듯이, '배우들이 그 누구보다 자신의 캐릭터를 더 많이 연구하고 알기 때문에 배우들과 그들이 말할 내용에 대해 이야기하고 제안을 제공 할 수 있습니다.'
누구보다 직업을 더 잘 아는 사람이 있습니까? 실제로 그 일을하는 사람. 스필버그의 '직원들'이 자신의 업무가 어떻게 수행되었는지에 대한 발언권을 갖게하려는 의지가 최종 결과에 엄청나게 추가되었습니다. 배우 로이 샤이더.
Harvard Business School의 Howard Stevenson 교수가 말했듯이 '기업가 정신은 현재 통제되는 자원에 관계없이 기회를 추구하는 것입니다.'
완벽한 계획이 없을 수도 있습니다. 완벽한 직원. 충분한 자금. 광범위한 리소스.
그러나 당신이 가진 것은 자신과 열심히 일하고, 도전을 받아들이고, 장애물을 극복하고, 어떤 일이 일어나더라도 목표를 향해 계속 추진하려는 의지입니다.
