사람들은 내가 작가로서 자신을 위해 만든 것을 볼 때 그것이 내 창작물 학위의 결과라고 생각합니다.
그렇지 않습니다.
나는 모든 사람들에게 나의 대학 교육이 두 가지 이유에서 훌륭하다고 말한다. 그것은 읽는 법 (그리고 무엇을)을 가르쳐줬고, 내 작품을 소리내어 읽는 법을 가르쳐 주었다. 영원히.
하지만 대학 교육은 글쓰기 세계의 기본 비즈니스 모델에 대해 가르쳐주지 않았습니다. 블로그와 주요 웹 사이트가 디지털 광고를 통해 수익을 창출하는 방법과 작가가 페이지 조회를 유도하여 수익을 창출 할 수있는 방법을 설명하지 못했습니다. 저는 Personal Branding 101이라는 수업을 듣지 않았고, 러시아 문학 수업에서 이메일 마케팅 퍼널과 리드 마그넷 및 랜딩 페이지에 대해 배우지 않았습니다. 아무도 저에게 공식 출판 과정을 안내하지 않았고, 일반적인 로열티 계약이 어떻게 생겼는지 설명하지 않았으며, 그 구세계의 접근 방식을 Amazon을 통한 자체 출판 가능성과 비교하지 않았습니다. 그리고 무엇보다도 인터넷에서 모든 바이러스 성 글쓰기를 말 그대로 유도하는 빠르게 진행되는 글쓰기 스타일에 대한 수업이 없었습니다.
이것들은 모두 제가 스스로 가르쳐야했던 '디지털 작가'경로의 일부였으며 결국 제가 기록하는 데 소비 한 시간보다 더 가치있게되었습니다. 범죄와 처벌 .
디지털 시대에 성공적인 작가가된다는 것은 글을 쓰는 것만이 아닙니다. 물론 그것이 기초입니다.하지만 오늘날의 세계에서 음악가가 자신의 마케팅 관리자와 크리에이티브 디렉터가되었고 심지어 기업가의 역할을 수행해야했던 것처럼 작가는 글을 쓰는 것 이상의 일을해야합니다.
디지털 시대에 성공적인 작가가되기 위해 연습해야 할 7 가지 기술은 다음과 같습니다.
1. 쓰기 습관.
작가가되고 싶다면 글을 써야합니다. 더 간단한 방법은 없습니다.
화가가되고 싶다면 그림을 그려야합니다. 요리사가되고 싶다면 요리를해야합니다. 당신이 X가되고 싶다면 X가되고 싶어하는 것에 대해 '생각'하는 것보다 훨씬 더 X를 연습해야합니다.
대학을 마치는 동안, 저는 대부분의 동료들이 글을 쓰기 위해 기다리는 것을 보았습니다. 그들은 영감을 받기를 기다리고 있었고, 교사가 마지막 작품에 대해 어떻게 생각하는지보기를 기다리고 있었고, 종이에 연필을 대고 (또는 열쇠에 손가락을 대는 대신) 외부에서 승인을 받기를 기다리고있었습니다.
나는 당신이 당신의 일일 일정에 쓰기의 간단한 연습을 확립 할 수 없다면, 당신은 결코 성공할 수 없다는 것을 당신에게 말하고자합니다. 기간. 이 습관을 일상 생활에 굳건히 세우지 않는 한, 내가 당신에게 말할 다른 것은 중요하지 않을 것이기 때문에 여기서 읽기를 중단하십시오.
작가가되고 싶다면 글을 써야합니다. 매일 매일.
2. 개인 브랜딩의 기술.
사람들은 글을 사지 않습니다. 그들은 당신을 산다.
디지털 시대에서 자신을 위해 만들 수있는 가장 가치있는 것은 자신이 누구인지, 무엇에 대해 글을 쓰는지에 대한 브랜드입니다.
당신은 세계에서 가장 놀라운 워드 스미스가 될 수 있지만, 청중이 없으면 아무도 그것을 읽지 않을 것입니다. 그리고 당신이 전통적인 출판 경로를 가고 싶어하더라도 출판사는 당신과 당신의 작품을 도박으로 볼 것입니다. 인터넷에 팔로어가 없습니다. 다음 작업을 읽을 준비가 된 사람들의 이메일 목록이 없습니다.
당신이 누군지 아무도 모르고 그게 문제입니다.
작가로서의 성공은 브랜딩, 포지셔닝, 마케팅 및 소셜 스토리 텔링에 대한 실무 지식 때문이라고 생각합니다. 그리고 우리 작가들이 숨어 있기를 좋아하고 '우리 자신을 거기에 내놓을'필요가없는만큼 우리는 더 이상 그 사치가 없습니다. 우리는 이제 YouTube 사용자, Instagram 스타 및 바이러스 성 고양이 비디오와 경쟁하고 있습니다. 사람들은 우리 작품을 읽거나 천장 램프에서 두 마리의 고양이가 흔들리는 것을보고 있습니다.
사람들의 관심을 끌고 유지하려면 그들에게 충성심을 느낄 수있는 무언가를 주어야합니다.
3. 긴 게임을하는 인내심.
글쓰기에는 공유하는 종류와 판매하는 종류의 두 가지 유형이 있습니다.
작가, 음악가, 영화 감독, 화가 등 아티스트의 99 %는 문 밖으로 나와서 누군가를 원합니다 (누군지는 확실하지 않지만 어떤 사람 ) 그들이 만들고 싶은 것을 창조하기 위해 그들에게 지불하십시오.
독립 작가로서 저는 소비자가 좋아하는 것과 필요한 것 두 가지만 구매한다는 것을 알게되었습니다. 다른 사람이 아무리 '훌륭한'사람이라고해도 우리는 무시합니다. 즉, 제작자로서 비슷한 사고 방식을 채택하는 것이 우리의 임무입니다. 여기에 제가 만든 것 (다른 사람이 좋아할 수있는 것)이 있고, 여기에 소비자의 요구를 해결하기 위해 만드는 것 (그리고 좋은 수익을 내기 위해, 내가 즐기는 것을 만드는 데 더 많은 시간을 할애 할 수 있습니다.)
내가 일기에 간직한시? 아마도 아주 작은 시장이있을 것입니다.
야심 찬 작가들에게 디지털 시대에 성공하는 방법을 가르치는 책? 훨씬 더 큰 시장.
자, 이것은 내가 결코시를 쓰지 말아야한다는 것을 의미하지 않습니다. 그러나 이것은 또한 내가시를 쓰고 행운을 기대해야 함을 의미하지는 않습니다.
4. 공공 장소에서 연습 할 수있는 자신감.
인터넷에서 정기적으로 내 작품을 공유하는 것보다 내 글을 잘 쓰는 것은 없습니다.
공개적으로 무언가를 게시 할 때 '공개적으로 연습'하면 (제가 부르고 싶은대로) 즉각적인 피드백을받습니다. 당신은 취약하다고 느낍니다. 당신은 판단을 두려워합니다. 당신은 당신의 작품을보고 높은 인식으로 당신의 문장을 읽는다 ( '나는 내가 전에 그것을 잡았다는 것을 믿을 수 없다 ...'). 그리고 무엇보다도, 당신은 모든 것의 가장 중요한 기본 습관을 실천합니다. '이것은 내가 오늘 쓴 모든 불완전 함 속에서'라고 인정하는 자신감입니다.
저는 야심 찬 작가들을 많이 멘토합니다. 내가받는 가장 빈번한 이메일 중 일부는 글쓰기를 자신의 경력으로 바꾸고 싶지만 자신이 쓴 내용을 공유하는 것을 두려워하는 사람들로부터 온 것입니다. '아직없는 것 같은 느낌입니다. 준비가되면 데뷔하고 싶어요. '
더그 크리스티는 몇 살입니까
잔인한 진실을 말해도 될까요?
아무도 당신을 기다리고 있지 않습니다. 그리고 당신은 결코 준비되지 않을 것입니다.
모든 아티스트는 자신이 오늘 만든 작품이 충분하지 않다는 두려움을 가지고 있습니다. 그리고 공유하면 5 년, 10 년 후 돌아 보면 어떻게 될까요? 모두가 얼마나 나쁜지 웃지 않을까요? 수치스럽지 않습니까?
그것은 확실히 그것을 보는 한 가지 방법입니다. 하지만 솔직히 말해서 저는 전혀 그렇게 생각하지 않습니다.
사실, 내가 몇 년 전에 썼던 것을 되돌아보고 그 당시에 내 글쓰기 스타일이 어딘지 보는 것보다 더 좋아하는 것은 없습니다. 그것은 나 자신의 젊은 버전을 목격하는 것과 같다. 그리고 나는 그 이후로 내가 어떻게 발전했는지 무한히 더 명확하게 볼 수있다.
5. 독자의 시간을 낭비하는 것을 자르는 겸손.
최근에 저의 글쓰기 스타일을 '미니멀리즘'으로 묘사 한 누군가가 저에게 연락했습니다.
그런 식으로 생각한 적은 없지만 정확한 단어입니다.
일부 작가는 묘사를 좋아합니다. 그들은 당신이 모든 풀잎, 나무의 모든 잎, 나무 줄기의 길고 구불 구불 한 곡물이 식탁으로 바뀌 었으면합니다. 다른 작가들은 대화를 좋아합니다. 그들은 당신이 그들의 목소리가 황금으로 늘어선 것처럼 말하고 이야기하는 것을 듣고 무한히 듣는 즐거움을 원합니다. 일부 작가는 사실에 따라 생활하고 통계와 각주 및 기타 정보로 단락을 색칠하여 주제에 깊이를 더합니다. 그리고 어떤 작가들은 그저 의식의 흐름에 떠돌아 다니며, 자신의 말이 개입하지 않고 길을 안내하고, 멈추고 다음 시점이나 순간으로 넘어 가기위한 의식적인 결정을 내리기를 원합니다.
각자에게, 그러나 내 경험으로 볼 때 (그리고 온라인에서 거의 2,000 편에 가까운 글을 썼습니다) 디지털 세계의 독자들은 인내심이 너무 많습니다.
그들은 단지 당신이 요점에 도달하기를 원합니다 .Netflix 쇼는 이것을 중독성있게 잘합니다.
디지털 시대의 글쓰기의 일부는 청중을 이해하는 것을 의미하며 오늘날의 독자들은 두 문장으로 된 트윗이나 7 초짜리 Snapchat 비디오를 보는 데 인내심이 거의 없습니다.
정적 인 설명의 문단과 문단은 오늘날 독자들에게 많은 질문을 던지고 있으며, 많은 작가들은 조정을 거부하기 때문에 실패합니다.
6. 여러 목소리의 숙달.
독립 작가로서 다양한 목소리로 글을 쓰는 능력은 가장 가치 있고 수익을 창출하기 가장 쉬운 기술이 될 것입니다.
작가로서 자신을 효과적으로 마케팅하기 위해 배치해야하는 모든 글쓰기 목소리를 포함하여 작가가 경력 전반에 걸쳐 연마해야 할 수십 가지 다른 목소리가 있습니다.
세일즈 카피를 작성하는 기술, 이메일 시퀀스를 작성하는 기술, 3 ~ 4 개의 문장으로 독자에게 영향을 줄 수있는 소셜 미디어 게시물을 작성하는 기술이 있습니다. 당신의 작품을 미묘하게 홍보하는 기사를 쓰는 예술, 독자들이 다운로드하고 싶어 할 전자 책을 쓰는 예술이 있습니다. 그리고 이러한 비즈니스 중심의 목소리를 육성하는 것이 중요한 이유는 스스로하는 방법을 배우거나 나를 대신 해줄 누군가 (나와 같은)를 고용해야하기 때문입니다.
디지털 시대에 성공적인 작가가된다는 것은 단순히 작가가 아니라는 것을 의미합니다.
크리에이티브 디렉터, 마케터, 소셜 미디어 전략가 여야합니다.
7. 예술가이자 기업가가 되고자하는 의지.
저는 오늘날 모든 아티스트가 독립적으로 성공하려면 기업가가되어야한다고 정말로 믿습니다.
이 이중 전문화는 아마도 아티스트가 습득하기 가장 어려운 기술 일 것입니다. 그들은 매우 다른 목표를 향해 노력하는 두 개의 반대 세력입니다. 예술가로서 자신을 표현하고 가장 진실하다고 느끼는 것을 쓰고 싶습니다. 기업가로서 당신은 항상 좋은 성과를 내고 독자들에게 반향을 불러 일으키고 궁극적으로 판매 할 제품을 찾고 있습니다.
균형을 찾기 위해 나 자신과 예술가와 기업가 사이의 상상 속 대화를 촉진하는 데 수년을 보냈던 사람으로서, 하나가 다른 하나 없이는 가질 수 없다는 것을 완전히 이해하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.
비즈니스 세계가 어떻게 작동하는지에 대한 인식 없이는 디지털 시대에 성공적인 작가 (또는 예술가 시대)가 될 수 없습니다.
당신 안에있는 기업가는 당신이 회의에 보여주고 싶은 부분입니다. 기업가는 거래, 계약, 기회 등을 협상하고 싶은 사람입니다. 기업가는 내면의 예술가를 보호하고 비즈니스 세계에 대한 실무 지식을 갖기 위해 권한을 부여하고 싶은 사람이므로 작업에 대한 80 % 소유권을 포기하거나 최저 임금을 위해 글을 쓰는 일이 없습니다.
나는 작가입니다. 내 마음 속에있는 것입니다. 나는 내가 느끼는 무언가를 쓸 조용한 장소를 찾지 않고 하루를 보내는 것을 상상할 수 없었다.
그러나 내가 기업가로서의 기술을 연마하지 않았다면, 나는 한 팝에 25 달러에 기사를 쓸 수있는 다음 기회를 위해 Craigslist를 수색하고 있을지도 모른다.
예술 가나 기업가가되는 것이 아닙니다.
성공한다는 것은 게임의 규칙을 이해하여 남은 평생 동안 자신의 방식으로 좋아하는 것을 할 수 있도록하는 것입니다.
