최근에 마케팅 컨퍼런스에서 연설을했는데 Q & A 중에 청중이 묻는 모든 질문은 콘텐츠에 관한 것이 었습니다.
겉보기에는 모든 비즈니스가 새로운 콘텐츠를 만드는 데 초점을 맞추고 있기 때문에 말이됩니다. 대부분의 경우 '새로운'콘텐츠는 다른 회사가 3 ~ 4 개월 전에 한 일을 다시 해시 한 것입니다.
청중을 끌어들일뿐만 아니라 브랜드 스토리를 전달하는 역할도하고 청중이 해당 브랜드 및 제품과 연결되도록 돕는 혁신적인 콘텐츠, 특히 비디오 콘텐츠를 만드는 것은 어렵습니다.
그래서 비디오 콘텐츠를 제대로 제공하는 회사의 이름을 묻는 질문에 저는 Ernie Ball이라는 두 단어로 대답했습니다.
어니 볼 기타 줄, 기타, 페달 및 기타 액세서리를 만드는 3 세대 가족 소유 회사입니다. (몇 달 전에 EB 콘텐츠 제작 프로세스의 주요 동인이자 마케팅 부사장 인 Brian Ball 회장과 Dustin Hinz와의 광범위한 인터뷰입니다.)
여기에 한 가지 예가 있습니다. Ernie Ball이 새로운 문자열의 패러다임 라인 , 완전히 뒷받침 된 보증과 함께 제공되는 최초의 현 (패러다임 현이 구입 후 90 일 이내에 파손되거나 녹이 슬면 Ernie Ball이 무료로 교체) 그들은 Metallica 기타리스트 Kirk Hammett에게 현을 파손 해달라고 요청했습니다.
지금까지 거의 600,000 명의 사람들이 Paradigm 문자열이 Kirk보다 강하다는 것을 알고 있습니다.
또 다른 예는 싱어 송 라이터와 함께 만든 새로운 비디오 Ernie Ball입니다. 제이크 스미스 , 더 잘 알려진 화이트 버팔로 . Jake의 음악은 비평가들의 찬사를 받았습니다. 그는 같은 쇼에 출연했습니다 지미 킴멜 라이브 과 나중에 ... Jules Holland와 함께 . 많은 Jake의 노래가 무정부 상태의 아들; 그는 심지어 동안 수행 시리즈 피날레의 마지막 장면 .
몇 년 전 Ernie Ball은 Jake와 함께 10 부작 다큐멘터리 시리즈 그의 앨범 제작에 사랑과 저주의 죽음. 비디오 콘텐츠의 경계를 넓히는 것으로 유명하지만 그의 새 앨범은 가장 어두운 곳, 가장 밝은 빛 , 어니 볼이 뭔가를했습니다 대단히 다른.
그래서 제가 Brian, Dustin 및 The White Buffalo의 매니저와 이야기를 나누었습니다. 제프 바너 , 비디오이면의 개념과 비디오가 여러 수준에서 작동하도록 의도 된 방식 (Jake, 음악 및 Ernie Ball 브랜드)에 대해 설명합니다.
나는 The White Buffalo의 음악을 좋아하지만 그는 널리 알려지지 않았습니다. (아직은) 그래서 당신이 프로젝트에 상당한 자원을 투입하는 것에 대해 생각할 때 .. 왜 Jake?
더스틴 : Ernie Ball에 왔을 때 가장 먼저 한 일은 10 부작 미니 시리즈였습니다. 상대적으로 알려지지 않은이 아티스트가 있습니다.하지만 동영상 조회수는 수백만 회입니다. 또한 우리는 Jeff와 수년간 관계를 유지했습니다. Jeff가 전화하면 예라고 말합니다.
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콘셉트에 관해서는 우리는 항상 Integratron 조슈아 트리 근처에 있었고 어떻게 든 그것을 소유 한 팀이 우리를 들여 보낼 수 있도록 설득했습니다. Jake의 새 앨범은 완벽했고, 그는 우리의 어쿠스틱 스트링을 연주했습니다. PARADIGM을 홍보 할 수있는 좋은 기회이기도하지만 ... 제이크와 기타 연주에 관한 영화를 만들고 트루 바 두르가되는 것이 어떤 것인지.
Jake의 삶은 매력적입니다. 그는 길에서 2 주를 보내고 밴에서 여행을하고 2 주 동안 집으로 돌아갑니다. 진정한 현대 미국 음악가를 보는 것은 정말 흥미로운 모습입니다.
그러나 그것은 고정 관념적인 '비하인드 스토리가 도로 위의 삶을 엿보는 것'보다 훨씬 더 깊습니다.
더스틴 : 누구나 DSLR 카메라가 있습니다. 모든 회사에는 사람들이 농담하고 기타에 대해 이야기하는 비디오가 있습니다.
우리는 예술적이기를 원합니다. 우리는 이야기를하고 싶습니다. 우리는 달라지기를 원합니다. 그것이 Ernie Ball이 나타내는 것입니다 : 다르고, 관습 적이 지 않은 일을 ...
우리는보다 명백하게 판매 중심의 제품 콘텐츠를 만드는 데 도움을 줄 수있는 아티스트의 기반을 가지고 있습니다. 하지만 일부 비디오에서는 그 이상을 원합니다.
Jeff : 아티스트 측면에서 우리는 아티스트의 비전을 실현할 수있는 방법을 지속적으로 찾고 있으며, 스낵 할 수 있고 빠른 콘텐츠를 넘어서는 방식으로 경력을 발전시킬 수 있도록 지원합니다. 그래서 더스틴과 브라이언에게 다가가 말 했어요. '저는이 미친 생각이 있어요. 다큐멘터리도하고, 유튜브도 했으니 ... 이제 아티스트의 이야기를 들려주세요.'
제가 Ernie Ball과 함께하고 있다는 사실은 많은 것을 말해줍니다. 이 사람들은 실제로 그들이 이미 봉사하고있는 지역 사회에 환원하고 있습니다. 나에게 그것은 매우 귀중합니다. 접근 방식은 브랜드와 관련이 있지만 그보다 더 큽니다.
악기 기반 음악은 우리가 좋아하는 예술 형식입니다. 게다가 나는 그들이 말한 이야기를 좋아합니다. 인디 아티스트라면 리소스가 제한됩니다. 당신은 함께 일할 큰 예산이 없습니다. Jake는 일하는 음악가입니다. 그는 음악을 연주하며 가족의 식탁에 음식을 올려 놓습니다.
마치 어니 볼의 관점에서 보면 아티스트를 먼저 생각하는 것과 같습니다. 그리고 그것이 회사에 도움이된다면 그것은 보너스입니다.
브라이언 : 제가 말하는 것은 진부하지만 수년 동안 우리는 아티스트 친화적 인 것 이상의 자부심을 가지고 있습니다.
우리에 대한 보증은 단순히 무료 문자열을 보내는 것이 아닙니다. 아티스트가 경력을 키울 수 있도록 돕고 싶습니다. 그들은 더 이상 예산이 없으며 Ernie Ball과 같은 파트너가 아티스트를 도울 장소가 분명히 있습니다.
물론 자연스러운 질문은 '좋아요.하지만 소매업에서 어떻게 도움이 되나요?'입니다. 우리 회사가 설립되고 성장한 기반을 살펴보면 아티스트 파트너십이 큰 역할을합니다. 그것은 모두 예술가에 관한 것입니다. 우리는 이야기를하는 것이 예술가들과 긴밀하게 협력하고 그들을 돕는 가장 좋은 방법이라고 생각합니다.
그것은 관계와 파트너십을 마케팅하는 완벽한 방법입니다. 그리고 다른 매체에서하는 것보다 더 나은 비디오에서 만나는 진정성과 영혼이 있습니다. 우리에게 우리의 사업은 고객 및 예술가와의 관계 사업입니다.
하지만 예술을 위해 예술을 만들 수는 없습니다.
더스틴 : 우리는 순수하고 진정성있는 비디오를 만들기 위해 매우 열심히 노력하지만 예술을 위해서만하는 것은 아닙니다. 모든 것이 전략적입니다.
모든 것은 회사를 운영하는 사람들,이 업계에서 일하는 사람들 ... 우리 모두가 음악가라는 사실에서 시작됩니다. 따라서 젊은 뮤지션, 야심 찬 뮤지션, 심지어 상징적 인 뮤지션과 같은 다른 아티스트와 공감할 수있는 도구와 메시지를 만드는 것이 정말 중요합니다. 우리는 계속해서 혁신하고 흥미로운 일을 계속해야합니다. 그래야 어니 볼을 쿨의 최전선에 둘 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 브랜드 아티스트가 연관시키고 싶어하는 종류이기 때문입니다.
우리가 한 것이 모두 싸구려 광고 였다면 Jeff의 일을 극도로 어렵게 만들 것입니다. 여기 어떤 사람이 자신의 아티스트에게 큰 돈을내어 무언가에 참여하도록하는 전화를받는 사람이 있습니다. 그리고 돈을주지 않고 '이봐, 당신의 아티스트가 ...에 관심을 가질까요?'라고 말하는 나도 있습니다.
그것은 파트너십이 아티스트를 위해 작동 할 때만 작동합니다.
그러니 아티스트를 위해 일하는 것에 대해 이야기하고 와 아티스트.
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더스틴 : 내가 브라이언과 함께 앉아서 우리가하고있는 일과 목표가 무엇인지를 설명했을 때 ... 그는 이렇게 말했습니다. '제이크 앞에 놓고 그가 생각하는 것을보세요. 그가 행복하지 않으면 아무도 행복하지 않을 것입니다. '
치료 나 스토리 보드가 없었 음을 기억하세요. 우리는 Jake에게 어디에 서고 무엇을해야하는지 말하지 않았습니다. 그는 처음부터 끝까지 참여했습니다. 우리가 가진 것은 멋진 아이디어와 프로젝트 이름뿐이었습니다. 화이트 버팔로가 배회하는 곳.
그래서 우리는 많은 창의적인 사람들을 모았고 그들은 제가 솔직히 그렇게 좋을 것이라고 기대하지 않았던 것을 창조했습니다. 16 시간 동안 촬영 한 첫날 : 그들은 그곳에 도착하여 촬영을하고 새벽 2시에 잠자리에 들었다가 새벽 5시에 일어나서 다시 촬영을 시작했습니다.
결론은 일에 열정을 갖고 뭔가를 훌륭하게 만들려고 노력하는 많은 사람들이었습니다.
그리고 나서 당신은 그 조각을 모았지만 내러티브는 없습니다.
Jeff는 초기 컷을보고 '당신이 이것에 대해 이야기를 할 건가요?'라고 말했습니다. 그래서 우리는 그것을 Jake에게줬고 Jake는 대본을 썼습니다. 그리고 완벽했습니다.
그는 노래 사이의 부분도 가사에 기반한 것처럼 취급했습니다. 각각은 다음 노래를 준비합니다. 내러티브가 실제로 노래의 연장선 인 것 같습니다. 단순한 뮤직 비디오가 아닙니다. 그것은 기록의 연장입니다.
궁극적으로 우리는 예술로서 독자적인 영상을 만들려고 노력했습니다. 우리는 더 높은 열망을 가졌습니다. Jake는 더 높은 열망을 가지고있었습니다. 그리고 그것은 갚았습니다.
그리고 그것은 예술 형식을 제공합니다.
브라이언 : 저에게는 제이크를 그 빛으로 보는 것을 좋아하기 때문에 비디오를 보는 것이 너무 멋졌습니다. 정말 순수한 영상입니다. 우리 팀이하는 일에 감사 할뿐만 아니라 사랑 그들이하는 일.
물론, 이와 같은 것은 전통적인 마케팅 P & L에 맞지 않습니다. 사람들은 '콘텐츠를 만듭니다. 소셜 플랫폼에 콘텐츠를 올리세요. 인스 타 그램에 올라와. '
그것은 예술과 음악에 관한 것이 아닙니다. 그렇기 때문에 가능할 때마다 콘텐츠에 창의성과 독창적 인 생각을 가져 오려고 노력합니다.
하지만 그것은 위험한 접근 방식입니다. 어떤 사람들은 '행동을위한 촉구가 어디에 있습니까?'라고 말할 것입니다.
더스틴 : 콘텐츠는 어디에나 있습니다. 경쟁자들은 많은 콘텐츠를 만듭니다. 그러나 모든 것이 의미있는 것은 아닙니다. 모든 것이 의미있는 메시지를 가지고있는 것은 아닙니다.
매우 시끄러운 시장이며 콘텐츠의 차이가 중요합니다. 개척자가되는 것이 중요합니다. 우리 커뮤니티는 쿨의 최전선에 서기를 원합니다. 그리고 우리 커뮤니티는 그들이 위대 할뿐만 아니라 진정성있는 예술가들과 관련이 있다고 느끼기를 원합니다.
콘텐츠는 단순한 비디오가 아닙니다. 콘텐츠는 또한 우리 산업을 발전시키는 것들을 만들어 내고 있습니다. 그들은 흥분을 불러 일으키는 일종의 새로운 '캠프 파이어 이야기'입니다. 우리는 아티스트와 음악을 특별하게 만드는 요소를 축하하려고 노력합니다. 그리고 그 뒤에있는 정말 스마트 한 비즈니스 전략으로 그렇게합니다.
이것이 좋은 점과 나머지 부분을 구분하는 것입니다. 당신은 무엇을하고, 누구를 사용하며, 수익을 높이는 데 어떻게 도움이 되는가입니다.
브라이언 : 우리는 글로벌 비즈니스입니다. 우리는 100 개가 넘는 국가와 수천 개의 소매점에 있으므로 항상 '이것이 영업 사원의 일을 더 쉽게 만들 수 있습니까? 이것이 우리 제품 판매에 어떻게 도움이됩니까? '
고객이 비디오를 보거나 블로그 게시물을 보거나 어떤 유형의 콘텐츠를보고 '이게 Ernie Ball이 전부입니다'라고 생각할 때 발생합니다.
우리는 우리 자신의 이야기를 들려줌으로써 그렇게합니다. 우리는 영업 사원이나 유통 업체 또는 소매 업체가 우리에게 좋은 이야기를 할 것이라고 기대하지 않습니다. 우리는 만드는 것을 돕는 것이 우리의 일이라고 생각합니다. 그들의 작업이 더 쉽습니다.
따라서 실제로 이와 같은 동영상은 브랜드 인지도를 높이는 데 도움이되지만 문화 구축에도 도움이됩니다.
Jeff : 음악가와 마찬가지로 Ernie Ball의 핵심 사람들은 예술가입니다. 뮤지션처럼 예술과 상업의 균형을 맞춰야합니다.
두 사람과 결혼하는 흥미로운 방법을 찾을 수 있다면 그것은 모두에게 승리입니다.
정말 라이프 스타일을 만듭니다. 자신을 뮤지션으로 여기는 사람들에게는 ... 그 주변에는 기풍이 있고, 그 주변에는 문화가 있으며, 이는 궁극적으로 모든 아티스트가 가진 가장 중요한 것입니다. 바로 문화입니다.
사람들은 선택 될 수 없습니다. 많은 기업이 시도하지만 음악은 그 자체로 문화입니다. 멋지고 모두가 알고 있습니다. 우리가 그 문화를 더 많이 먹일수록 더 강해질 것입니다.
더스틴 : 일부 동영상 콘텐츠는 '또는'이 아니라 '그리고'로 간주됩니다. 확실히 차선이 있습니다. 우리의 전반적인 마케팅 전략에는 Ernie Ball 제품을 명백하게 홍보하는 Guitar Center 또는 Amazon과 함께 이니셔티브를 마련하는 명확한 경로가 있습니다.
반면에 이것은 '왜 어니 볼인가?'라고 말하는 뇌의 측면입니다. 왜 음악? '
브라이언 : 그것이 우리가 Jeff와 같은 사람들과 함께 일하는 것을 좋아하는 이유입니다. 그는 수백만 개의 음반과 수백만 개의 티켓을 팔아야합니다. 그의 임무는 예술을 상업화하는 것입니다.
현과 기타 판매도 예술을 상품화하고 있습니다.
그렇다면 예술을 홍보하고 판매하는 데 도움이되는 예술을 만들어 보는 것은 어떨까요?
