음악 비즈니스를 바꾼 7 개의 상징적 인 밴드

음악적 취향은 잊어라. 비판적인 찬사를 무시하십시오. 그들이 만든 음악의 장점에 대한 논쟁을 제쳐두십시오.

이 7 개의 밴드와 한 명은 음악뿐만 아니라 사업 음악의.

그들의 예를 영감으로 사용하여 너의 시장 또는 산업. 누군가가 먼저 여야합니다.

(재미를 위해 각 아티스트별로 내가 가장 좋아하는 노래도 포함 시켰습니다. 한 경우 'favorite'는 상대적인 용어입니다. 어느 노래를 자유롭게 추측 해보세요.)

레드 제플린

리 드러먼드 개척자 여성의 키는 얼마입니까?

Zeppelin 이전에는 콘서트 프로모터가 일반적으로 게이트 영수증의 대부분을 유지했습니다. 비틀즈의 전설적인 1965 년 시어 스타디움 콘서트의 총 수입은 총 300,000 달러가 넘었습니다 (별로 들리지 않을 수도 있지만 오늘날의 달러로는 210 만 달러입니다). 비틀즈는 집에 아주 조금만 가져갔습니다.

Zeppelin의 매니저 인 Peter Grant는 더 나은 거래를 협상하기 위해 밴드의 증가하는 인기를 활용했으며, Zeppelin은 결국 최대 90 %의 게이트를 차지할 수있었습니다.

다른 헤드 라이닝 행위도 곧 뒤 따랐고 '권력의 균형'은 예술가가 있어야하는 곳으로 극적으로 바뀌 었습니다.

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롤링 돌

물론 Stones는 장 수상을 수상했습니다. 그러나 초기에 그들은 또한 예술가 소유권과 통제의 선봉에있었습니다.

Stones는 마스터 테이프를 레코드 회사에 임대 한 후 제품을 제조, 배포 및 판매했지만 콘텐츠, 창작 과정에 대한 발언권이 없었으며 레코드 회사는 저작권을 소유하지 않았습니다. Atlantic Records와의 거래는 Led Zeppelin의 계약뿐만 아니라 간섭이나 입력없이 자신의 비용으로 아티스트를 녹음 한 Phil Spector와 같은 사람들이 취한 접근 방식을 기반으로했습니다.

Stones는 또한 Atlantic에서 자체 레이블을 설정하여 창의적인 독립성을 유지하면서 생산 및 유통 인프라를 활용합니다.

아, 그리고 그들은 또한 Rolling Stones Mobile Studio를 만들어 전통적인 스튜디오 환경 밖에서 녹음하고 Zeppelin, Deep Purple ( 'Smoke on the Water'에서 불멸화 한 밴드), Fleetwood Mac, Bad와 같은 밴드에 고용했습니다. Company, Wishbone Ash 및 Iron Maiden.

그리고 그들의 입술과 혀 로고, 클래식 브랜드 아이콘을 잊지 마세요.

키스

에 따르면 베이시스트 Gene Simmons : '... 우리가 단순한 로큰롤 밴드가 아니라 로큰롤 브랜드라는 걸 봤어요.'

나중에 3,000 개 이상의 제품 라이선스 범주 ( 관 ), 누가 그와 논쟁 할 수 있습니까?

밴드의 이름조차도 기억에 남도록 디자인되었습니다. 폴 스탠리는 말했다 , 'KISS는 어때? 너무 옳다고 느꼈습니다 ... 그것은 우리의 많은 부분을 구현합니다. 무겁고 열정적이며 세상 어디를 가든지 사람들이 그 단어를 알고 있기 때문에 처음에는 우리가 아무도 아니고 아무도 우리가 누구인지 몰랐을 때 사람들이 갈 것입니다. '오, 키스, 나 '당신에 대해 들었어요.'왜냐하면 그것은 당신이 항상 듣는 단어이기 때문입니다. '

같이 스탠리는 또한 말했다 , '(전통적이지 않은) 수익원이 엄청날 수 있다는 것은 부인할 수 없으며 음악 이외의 잠재력을 극대화하지 않는 것은 어리석은 일입니다. 그것은 음악이다 사업 , 그리고 비즈니스 요소는 그것의 다른 쪽 끝을 부정하거나 손상시키지 않습니다. 우리는 밴드이고 브랜드입니다. 그리고 하나가 없으면 다른 하나가 고통받습니다. '

다음 번에 Beats by Dr. Dre를 사용하거나 Justin Bieber의 Girlfriend 향수를 뿌릴 때 (좋아요, 아닐 수도 있습니다) KISS가 라이센스가 멋지 기 훨씬 전에 거기에 있었다는 것을 기억하십시오.

그레이트 풀 데드

60 년대, 70 년대, 80 년대 투어링은 주로 새로운 기록을 홍보하는 방법으로 여겨졌습니다. 사실, 투어는 종종 레코드 판매의 손실 리더 역할을했습니다.

The Dead는 거의 1 년 내내 투어를했고 80 년대에는 가끔씩 새 앨범을 발표하는 반대 방식을 취했습니다.

다른 밴드와 달리 The Dead는 또한 팬들에게 P2P 공유의 'sneakernet'버전에서 해적판을 만들고 공연을 공유하도록 장려했습니다.

그들은 또한 소셜 미디어보다 오래 전에 소셜 미디어였습니다. 티켓을 직접 판매하고, 참여도가 매우 높은 팬 클럽을 만들고, 메일 링리스트를 통해 개인 정보와 팬이 생성 한 아트 워크 및 콘텐츠를 공유하고, 밴드와 함께 여행하는 소규모 비즈니스 생태계를 만들었습니다. 밴드의 장기적인 성공에 기득권을 가졌습니다.

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그리고 그들은 '브랜드 경험'현상의 최전선에있었습니다. 죽은 쇼는 단순한 공연이 아니 었습니다. 팬들에게는 이벤트였습니다.

라이센스가 멋지 기 전에 KISS가 라이센스를 받았다면 Dead는 아티스트가 팬과 상호 작용하고 참여하는 방식에서 여러 가지 지진 변화를 예고했습니다.

여행

Journey는 수익을 무대, 음향 및 조명 장비로 되돌려줌으로써 예술뿐만 아니라 비즈니스에 초점을 맞춘 80 년대 초반 밴드의 좋은 예입니다. 자신의 트럭 및 운송 장비 구매; 그리고 그들의 레이블 (CBS)에 완성 된 기록뿐만 아니라 예술 작품과 상품화 자료를 제공합니다.

Journey는 또한 Budweiser와 팀을 이루어 첫 번째 프로모션 거래 중 하나를 만들었습니다. 광고를 위해 포즈를 취하고 라디오 징글을 만드는 대가로 모든 콘서트 티켓 구매자에게 줄 포스터를 받았습니다. (스토리가 Journey와 십대 알코올 중독을 연결하고 밴드가 관계를 끝내기로 결정할 때까지. 분명히 시대는 달랐다 .)

모비

그의 앨범 플레이 라디오와 MTV에 의해 무시되었고, 초기에 앨범을 지원하기위한 투어도 마찬가지였습니다. 그는 Virgin Megastore 지하에서 약 40 명의 청중에게 첫 공연을했습니다.

그의 음악을 들려 줄 방법을 찾기 위해 필사적으로 그는 앨범의 모든 노래를 광고, 텔레비전 및 영화에 대해 여러 번 라이센스했습니다. 에 따르면 열광한 , 라이센스 노력은 매우 유리했습니다. 앨범은 수백만 장이 팔리기 훨씬 전에 재정적으로 성공했습니다.

눈치 채지 못하셨습니까? Moby는 이전에는 생각할 수 없었던 일을했습니다. 당신도 그래야 할 것입니다.

(왜이 노래를하나요? 두 단어 : Jason Bourne. 그게 충분하지 않다면 1:00 마크로 건너 뛰고 음악이 시작될 때 조금 차가워지지 않는다고 말해주세요.)

메탈리카

Drummer Lars Ulrich가 Napster와 같은 파일 공유 서비스에 대해 화가 난 유일한 아티스트는 아니지만 그는 확실히 첫 번째 공개 촬영을 시작했습니다. 그리고 그는 분명히 Metallica가 충분한 돈을 벌었고 그들을 골라서는 안된다고 느꼈던 음악 팬들로부터 구타를당했습니다. 대단히 감사합니다.

초기 입장은 종종 인기가없는 입장이며 Lars가 옳았습니다. 콘텐츠가 합법적이든 불법적이든 다양한 방식으로 무료로 제공된다는 사실을 지금 생계를 유지하기 위해 고군분투하는 수천 명의 뮤지션에게 물어보십시오.