이것은 시리즈의 마지막 편입니다. 특집 기타리스트 Brooks Betts , 두번째 매니저 Josh Terry , 세 번째 에이전트 Mike Marquis)의 비즈니스의 다양한 측면에 대한 내부 모습을 제공합니다. 메이데이 퍼레이드 , 13 년의 경력을 쌓은 록 밴드 100 만 장 이상의 앨범 판매 , 60 개의 동영상을 제작했습니다. YouTube에서 백만 번 이상 조회 , 및 대단히 성공적인 라이브 공연 매진 된 미국 투어를 막 시작했습니다.
그리고 그들의 새 앨범, Sunnyland , 방금 출시되었습니다.
밴드는 집에서 만든 CD를 판매하기 시작했습니다. 뒤틀린 투어 10 년 전 주차장-그리고 이번 여름에는 투어의 최종판의 헤드 라인을 장식합니다.
이번에는 Matthew Gordner, V.P. 및 총괄 관리자 상승 기록 , 밴드의 음반사.
내가 뮤지션인 척하고 혼자서 해왔다. 내가 당신의 레이블과 함께 서명해야하는 이유에 대한 당신의 주장은 무엇입니까?
그것은 우리가 많은 밴드와 아티스트들과 나누는 대화입니다. '내가 직접하지 않는 이유는 무엇입니까?'라고 말하는 것은 자연스러운 일입니다.
나는 항상 밴드에게 그들이 할 수 있다고 말한다. 제 3 자 회사를 통해 DSP (디지털 서비스 제공 업체)를 이용할 수 있고, 디지털 측면에 참여할 수 있습니다. 원하는 경우 절대적으로 할 수 있습니다.
하지만 그 세계의 유리 재정 한도는 정말 낮습니다. 내 경험상, 그것을 잘하는 아티스트들조차도 연간 약 4 만 달러를 상한선으로하는 경향이 있습니다. 그 금액을 초과하려면 ... 더 크고 경험이 많은 회사의 도움이 필요합니다.
녹음 비용, 뮤직 비디오 제작 비용, 비디오 프로모션 고용, 라디오 프로모션, 홍보 담당자 고용, 물리적 구성 요소 제조 비용을 더하면 밴드가 자기 부담을 덜어 내기가 어렵습니다. 꽤 빨리. 투어 비용은 말할 것도 없습니다. 이 모든 것은 엄청난 재정적 부담이 될 수 있습니다.
우리는 유리 천장을 깨고 비용을 충당 할 수 있고 즉시 네트워크를 이용할 수 있기 때문에 우리와 같은 장소에 왔습니다.
차이는 정도에 있습니다. 책을 스스로 출판 할 수 있지만 적절한 출판사는 제가하는 일을 훨씬 더 큰 규모로 할 수 있습니다.
바로 그거죠. 대부분의 비즈니스와 마찬가지로 관계는 모든 것입니다. 우리는 수십 년 동안 관계를 발전시켜 왔으며, 우리와 함께 일하면 즉시 그것을 활용할 수 있습니다. 이러한 관계는 소매에서 언론, 플레이 목록에서 프로모션, 브랜딩에서 여행에 이르기까지 확장됩니다.
우리는 당신의 음악을보다 쉽게 접할 수 있도록하고 당신이 훨씬 더 빨리 성공할 수 있도록 도울 수 있습니다. 그만큼 Rise Records YouTube 채널 230 만 명의 구독자가 있습니다. 관심이 10 %에 불과하더라도 ... 200,000 명이 넘습니다.
우리의 목표는 주요 라벨 결과를 제공하지만보다 부티크 환경에서 제공하는 것입니다.
책 출판사를 선택할 때 누가 더 나은 책을 쓰는 데 도움을 줄 수 있는지, 그리고 내가 할 수없는 일을 누가 해줄 수 있는지에 집중했습니다.
이것이 대부분의 아티스트의 주요 초점입니다. 진정으로 귀하의 비즈니스를 개선 할 수 있다고 생각하지 않았다면 귀하와 이야기하지 않을 것입니다. 우리는 당신의 시간을 낭비하지 않을 것입니다. 아니면 우리 시대.
Mark Cuban은 가장 어려운 두 사업은 1) 음악 사업과 2) 멋진 판매를 시도하는 것이며 우리는 두 가지 모두를 시도하고 있다고 말합니다. (웃음)
우리 팀의 모든 구성원과 똑같은 대화를 나누고 있습니다. 귀하의 가치는 아티스트가 '원하지 않는'것을 전달하는 능력에 기반합니다.
나는 그 개념을 좋아합니다. 저는 PR 담당자가 저에게 프레젠테이션을했고 그들이 제공하는 것을 나열했고 대부분의 경우에 저는 '좋아요. 내가 무엇을 얻을 수 있습니까? 캔트 가져 오기?'
낮은 매달린 과일을 따는 것에 감명받는 사람은 아무도 없습니다. (웃음) 보도 자료 든, 소매상이든, 투어 든 ... 우리는 누구도 가능하다고 생각하는 것보다 더 멀리 바위를 언덕 위로 밀어야합니다.
물론 그것은 매일 열심히 일하는 것을 의미하며 예술가를 깰 수 있다는 것을 아는 것입니다.
꼭대기에는 엘리베이터가 없습니다. 우리 모두 계단을 이용합니다.
비즈니스 측면에서 아티스트를 도울 수 있다는 것을 아는 것 외에도 밴드 계약을 생각할 때 무엇을 찾으십니까?
우리가 찾는 가장 중요한 것은 사람들이 반응하는 가장 중요한 것은 예술입니다. 여러 수준의 사람들에게 어필해야합니다.
아마도 그 밴드는 유령 , 훌륭한 음악 일뿐만 아니라 훌륭한 시각적 요소도 있습니다. 사람들은 자신이하는 일의 예술을 구매합니다. PVRIS 우리 아티스트 중 한 명인, 또한 정말 잘합니다.
그것이 사람들이 찾고있는 것입니다. 무엇보다 사람들은 진정성을 원합니다. 그것이 '작동하는 것'입니다.
정통 예술은 혼란을 없애줍니다. 정통 예술에는 지속적인 힘이 있습니다.
우리는 커리어를 가질 수있는 밴드와 만 일하기를 원합니다. 즉, 그들이하는 일이 특별해야한다는 의미입니다.
나에게 특별한 것이 다른 사람에게는 아닐 수도 있다는 것을 인정했습니다. 따라서 우리는 틀린 것보다 더 자주 옳 아야합니다. 왜냐하면 당신은 결코 100 % 옳지 않을 것이기 때문입니다. 과학이 아니라 예술입니다.
우리는 게시판을 듣지 않습니다. 우리는 업계의 수다를 듣지 않습니다. 우리는 음악을 듣는다. 그것은 여전히 가장 중요한 것입니다. 우리는 연결되는 예술을 찾습니다.
더 구체적으로, 메이데이 퍼레이드에 서명하는 데 관심이있는 매는 무엇입니까?
10 년 전에 처음으로 관심을 끌었습니다. 그들이 사람들과 매우 실제적인 방식으로 연결되고 있다는 것이 분명했습니다. 특수 효과가 없었습니다. 진짜 사람들을위한 정직한 음악이었습니다.
장르의 대부분의 아티스트가 가사를 지나치게 영리하게 다루려고 할 때 Mayday Parade는 정직했습니다. 그들은 공감했습니다. 그것은 사람들과 연결됩니다. 청중이 누군지 아는 밴드, 경이로운 곡을 쓸 줄 아는 밴드 ... 초창기부터도 자연스러운 일을 계속하면 20 ~ 30 년 정도 될 수있는 밴드라고 느꼈다. .
또한 거의 15 년 동안 매일 리허설을 해왔음을 이해해야합니다. 그것이 그들이 그렇게 좋은 이유입니다. 모두가 10,000 시간의 규칙에 대해 이야기합니다. Mayday에서는 20,000 시간의 규칙입니다. 그들은 서로의 강점을 알고 그 강점을 가지고 연주하며 매우 정직한 음악을 씁니다. 그리고 숫자는 그것을 뒷받침합니다. YouTube에는 각각 100 만 개 이상의 재생이있는 60 개 이상의 동영상이 있습니다.
그것이 제가 관계를 구축하고 싶은 예술가입니다.
게시자를 선택할 때 제가 집중했던 한 가지는 통제였습니다. 아티스트와 음반사에게 적절한 균형을 제공하는 관계를 어떻게 만드나요?
기본적으로, 당신은 무엇을해야하는지 듣지 않을 권리를 얻습니다. (웃음)
알려지지 않은 행위에 서명하면 해당 아티스트의 팬층을 만드는 데 도움을 주어야합니다. 이는 우리가 다양한 발달 결정에 더 많이 관여해야 함을 의미합니다.
메이데이에는 이미 팬층이있었습니다. 그들은 최근에 96 %의 매진 사업과 36 개의 매진 된 쇼로 미국 전체 투어를 한 밴드입니다. 그들은 우리가 무엇을해야할지 말해 줄 필요가 없었습니다. 그들은 우리에게 청중을 데려오고있었습니다.
모든 행위는 다릅니다. 일부는 다른 것보다 더 큰 창의적 라이센스를받을 자격이 있습니다. 만약 당신이 그런 종류의 사업을하고 있고 당신이 오랫동안 밴드로 활동했다면 ... 당신은 분명히 옳은 일을하고있는 것입니다. 따라서 우리 각자가 동등한 가치를 가져 오는 진정한 파트너십을 맺는 것과 같습니다.
그리고 밴드는 마지막 발언권을 가지고 있습니다. 만들지 않은 노래가 있습니다 Sunnyland 내가 사랑하는 것. 그것에 대해 괜찮아지기가 어려웠습니다. (웃음)
우리가 결코 잊지 못한 것은 그들이 우리를 위해 일하지 않는다는 것입니다. 레이블은 아티스트를 위해 작동합니다. 이는 독립 레이블과 주요 레이블을 구별합니다. 많은 전공이 아티스트를 레이블에서 작업하는 아티스트처럼 취급합니다.
우리의 생계는 예술가 덕분입니다.
밴드가 남은 커리어 동안 매일 밤이 노래를 연주해야한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 누구보다이 노래를 사랑해야합니다. 그들을 타협하지 않고 더 좋게 만드는 것이 우리의 일입니다.
그러나 그보다 더 중요한 것은 그들이 자신의 경력을 통제 할 권리를 얻었 기 때문입니다.
음악 사업의 변화에 대해 이야기합시다. 수익 모델이 크게 변경되었습니다.
생각하세요? (웃음)
여기 어려운 현실이 있습니다. 예전에는 소매점에 가서 CD를 사서 10 번 들었다면 여전히 $ 8.99를 지불했습니다. 이제 누군가가 그것을 열 번 스트리밍한다면 ... 아마 20 센트가 될 것입니다.
그것은 많은 음반 회사에서 지금 삼키기 가장 어려운 약입니다.
평균적인 미국인 청취자는 음악에 1 년에 평균 12 달러를 지출했는데, 이는 아마도 1 년에 한 번의 전체 기록 일 것입니다. 모든 사람에게 한 달에 10 달러에 모든 것을 제공하면 갑자기 사람들이 예전보다 1 년에 10 배 더 많은 음악을 소비하게되었고 결국에는 여러분.
문제는 우리가 지금 '세류'시대에 있으며, 이것이 우리의 수익에 실제로 어떤 의미가 있는지 알아보기 시작했다는 것입니다. Spotify 프리미엄 계정이 있고 한 달 내내 듣는 것은 Mayday Parade 노래 하나 뿐이라고 가정 해 보겠습니다. Mayday가 이번 달에 $ 10를받지 않습니까? 왜 그렇게 간단하지 않습니까?
그렇게 세분화 될 수 있다면 많은 소규모 회사들이 기분이 좋아질 것이라는 것을 알고 있습니다. 안타깝게도 주요 음반 회사와 유통 업체는 이러한 거래가 모든 사람에게 어떤 모습인지 지시하고 있으며, 그 돈에서 가장 큰 비중을 차지하는 것을 확인했습니다.
그들에게 공평하게, 그들은 미국의 대다수가 소비하는 예술가를 가지고 있으므로 그들은 그 방에있을 자격이 있습니다.
그래도 스트리밍에는 확실히 이점이 있습니다. 우리는 실제 제품을 제조 할 필요가 없습니다. 우리는 반품을 처리 할 필요가 없습니다. 스트리밍을 통해 노래가 연결되고 있는지, 어디에서 연결되는지 즉시 확인할 수 있습니다.
이러한 백엔드 분석은 라디오로 이동하거나 투어를 라우팅 할 때 매우 유용합니다. 청중이 어디에 있는지 정확히 알면 청중에게 마케팅하는 것이 훨씬 쉽습니다.
귀하의 YouTube 채널에 대해 말씀해주십시오. 구독자 2 백만을 어떻게 얻었습니까?
우리는 전체 카탈로그를 YouTube에 올린 최초의 음반 회사 중 하나였습니다. 우리는 우리의 음악을 접근 가능하게 만들고, 청중이 그것을 테스트 할 수 있도록하고 싶었습니다. 그리고 우리는 그들이 그 수준의 품질을 원하기 때문에 여전히 음악을 사고 싶어 할 것이라고 믿었습니다.
그리고 그것은 효과가있었습니다.
업계의 모든 친구들이 우리가 음악을 평가 절하하고 있다고 말했지만 우리가 해결책이 아니라 문제라고 말했습니다. 우리는 일이 진행되는 방식을 보았고 그 앞에 있기를 원했습니다.
사실 우리는 너무 앞서서 YouTube가 실제로 준비되지 않았습니다. (웃음) 그들은 오디오 버전보다 뮤직 비디오에 더 높은 수익을 내고 있었는데 우리는 '동일하지 않을까요? 사용자는 여전히 광고 또는 귀하가 제공하는 모든 것을 보게됩니다 ... '
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그리고 그들은 동의했습니다. 그러나 우리는 너무 빨리 거기에 있었기 때문에 그러한 대화를 할 수있었습니다.
그리고 이제 우리는 더 높은 수익 창출률을 가지고 있으며 구독자 수 때문에 더 높은 수준의 광고 패키지에 있습니다. 그리고 그것은 알려지지 않은 밴드가 우리의 광고 패키지 덕분에 우리 채널에서 더 많은 돈을 벌 것임을 의미합니다.
그것은 당신이 스스로 그것을해야하는지 아니면 레이블로 서명해야하는지에 대한 우리의 이전 대화로 돌아갑니다. 우리의 경우 우리는 모든 시행 착오를 겪었고 이제 플랫폼이 높아졌습니다. 수박 50 %를 원하는지 포도 100 %를 원하는지에 대한 오래된 대화입니다.
외부에서 보면 직접 소비자는 아티스트의 수익 파이의 더 큰 부분 인 것 같습니다.
비즈니스가 어떻게 변화하든 소비자에게 직접 제공되는 구성 요소는 계속해서 중요합니다. 음악 이상의 것을 원하는 팬들은 항상있을 것입니다. 그들은 비닐 레코드를 원할 것입니다. 그들은 100 페이지의 라이너 노트와 그림을 원할 것입니다. 그들은 프리미엄 제품을 얻기 위해 더 많은 비용을 기꺼이 소비합니다.
그리고 당신이 그들에게 직접 판매하기 때문에 마진이 더 좋고 이익 기여도가 더 높아 아티스트와 우리 모두에게 승리입니다.
그것이 비닐이 그렇게 강하게 돌아 오기 시작한 이유입니다. 사람들은 예술 작품, 그들이 만지고 느낄 수있는 실체적인 제품을 원합니다. 이것이 우리가 디지털 다운로드 코드로 레코드 판을 판매하는 이유입니다. 그렇게하면 팬이 두 세계에 모두 존재할 수 있습니다.
또한 Tractor Supply 매장에서 컨트리 앨범을 구입하거나 Urban Outfitters에서 팝 레코드를 구입하거나 스케이트 상점에서 펑크 앨범을 구입하는 등 실제 소매점에서 훨씬 더 전략적인 파트너십을 볼 수 있습니다. 더 수술이 될 것입니다.
물론 이는 청중이 어디에 살고 있고 어디에서 쇼핑하는지 알기 위해 더 많은 작업을하는 것을 의미합니다.
'프리미엄'도 놀라운 곳으로 갈 수 있습니다.
똑똑한 아티스트는 열성 팬에게 감사합니다. 그러나 진정한 예술은 프리미엄 경험에 적합하기 때문에 예술을 만드는 밴드에서 시작됩니다. 그렇지 않으면 사람들에게 '물건'을 팔려고하는 것입니다.
그리고 당신이 옳습니다. 그것은 당신을 놀라운 장소로 데려다 줄 수 있습니다. Jake (드러머)는 예술가 예술가 : 그의 그림이나 상품 디자인을 살 수 있습니다. 이는 팬들이 좋아하는 더 큰 연결을 만듭니다.
일반적으로 제한된 실행은 대중이 반응하는 것입니다. 하나의 비닐 컬러를 100 장만 만들면 사람들이 확실히 반응 할 것입니다.
그러나 그것은 우리가 처음에 이야기했던 것부터 시작됩니다. 당신이 진짜가 아니라면, 당신이 진짜가 아니라면, 당신이 예술을 창조하지 않는다면 ... 아무도 '제한적'이나 '프리미엄'에 관심이 없습니다. 모든 것은 팬들이 당신의 음악과 당신에 대한 연결에서 시작됩니다.
우리의 임무는 아티스트가 팬과 진정한 관계를 맺도록 돕는 것입니다.
